Estamos
asumiendo que beat es un estado de ánimo caracterizado por resistencia ante un
sistema cuyos efectos son experimentados como invasivos, agresivos y
manipuladores, un sistema que asigna roles y espera una completa obediencia y funcionamento
regido por sus reglas, que no valora la individualidad y su libertad de
expresión. Asumimos también que en el proceso del distanciamiento del sistema y
de generación de su propio mundo, el individuo beat privilegia su impulso creativo, como modo de
ser, mirando para adentro, ampliando las fronteras de la percepción y del
concepto de la existencia, exaltando la individualidad y dedicándose a vivirla
y expresarla, al margen de las exigencias sociales en las cuales le es dado
vivir. Los recursos para lograrlo son
varios y diversos, desde el aislamiento social hasta el consumo de
estimulantes, pasando por una vida intelectual intensa, con debates, lecturas,
indagaciones y por el experimento del
nomadismo contemporáneo, el desplazamiento obsesivo, sin una finalidad
predeterminada. Estado de ánimo e
impulso creativo, el fenómeno beat ha desarrollado también preferencias por
determinadas formas de expresión: el
texto literario, que promueve la introspección, llevada hasta los límites ; la
gráfica, crónica nerviosa de las vivencias del mundo, percibidas en su densidad
caótica y la diversidad de la realidad, nunca homogenizada, con sus diferencias y rupturas a la vista; el
teatro, por su carácter revelador de
verdades, vía catártica de descubrimiento del propio ser; la fotografía, ojo
penetrante, capaz de superar la superficie engañosa de las cosas y descubrir
las tensiones y desperfectos de este mundo.
Son expresiones que desarrollan
un agudo espíritu analítico, que
identifican en el entorno las claves para un contacto sensible con la
fracturada relación del ser humano con su mundo. Cada una de estas expresiones
ha internalizado los rasgos beat: la fragmentación, la densidad, la tensión, el
conflicto, la subjetividad.
A
partir de estas premisas, podemos recorrer el complejo mapa que la fotografía
trazó, desde la postguerra hasta ahora, e identificar expresiones beat; asimismo, comprender su
funcionamiento referencial, que nos lleva a varias líneas de desarrollo
discursivo.
Una
primera observación, es que la mirada fotográfica beat registra su entorno
urbano, sensible al individuo “ perdido
en el laberinto” y sometido a varias agresiones, desde la pobreza o la soledad,
hasta las diferencias irreconciliables originadas en las historias de vida.
Robert
Frank
Un
ejemplo significativo ofrece el trabajo de Robert Frank ,
fotógrafo norteamericano de origen suizo,
que analiza al modo beat a los norteamericanos , ante la
perdida del “ sueño americano”. Publicadas en el libro 'The Americans', en
1959, las 83 fotografías que resultaron
de esta indagación presentan un carácter de instantáneas con retratos que se ven
fragmentados, vacíos, ocasionalmente fuera de foco. El libro , criticado
como "antiamericano", se basa en
un periplo de casi 16.000 kilómetros
y 27.000 fotos.
Más allá de los límites de la ciudad, la misma
naturaleza se vuelve agresiva, quitándole al individuo la posibilidad de
integración.
Daido Moriyama
En Japón, casi al mismo tiempo que Robert
Frank , Daido Moriyama explora la
realidad de postguerra; su mirada se fija en el desprendimiento del individuo
de su contexto, en su desequilibrio y tensión, por lo cual su
discurso se caracteriza por ausencia de contexto, encuadres inclinados, granulación evidente y
fuertes contrastes.
Y, una vez más, el camino:
Otros fotógrafos se centran en el individuo en su espacio
privado, como extensión de su diferencia / memoria / historia de vida. Es el
caso de Larry Clark.
O de Dennis Hopper:
Jan Saudek
El discurso se vuelve conceptual cuando se
construye con una intención que supera la revelación incisiva de una realidad.
En este caso, la fotografía beat construye realidades simbólicas, con una
propuesta de lectura e interpretación abierta.
- Sea que se usa el recurso del fotocollage, como en el caso de Sigmar Polke, David Lynch, David Hockney o Grete Stern:
Grete Stern
- Sea que se usa la intertextualidad artística, como en el caso de Joel-Peter Witkin, y sus fotografías con cadáveres humanos en composiciones que aluden por lo general a la historia del arte:
- Sea que se trata de una estética que asigna un papel importante a la expresión cromática, como en el caso de Jan Saudek:
- de una estética minimal , como en el caso de Martin Stranka:
En todos estos casos, y otros, la mirada beat
recrea el mundo a partir de su percepción, con una lectura centrada en la
individualidad del ser humano y su relación con el entorno.
Mihaela Radulescu
