Este blog se dirige a una comunidad de investigadores del arte interesados en evaluar los valores de las manifestaciones artísticas en sus contextos históricos sincrónicos y diacrónicos, desde la perspectiva de la dialéctica cultura oficial – contracultura juvenil. La autora, Mihaela Radulescu, es docente e investigadora semiótica.

lunes, 1 de octubre de 2012

La cultura hippie como producto de consumo


Hoy, la cultura hippie ha sido asimilada tanto por los movimientos de conciencia, que se preocupan por rescatar los valores humanos, como por la oferta comercial de productos orientados hacia el uso cotidiano de la gente. En este sentido se habla de un revival, que impacta sobre todo en la industria de la moda.




Para el mercado, los signos son apropiados  y re – planteados en el nuevo marco del comercio y de la cultura de consumo.  Por ejemplo, la indumentaria hippie y sus signos pasaron a ser una fuente de inspiración para la industria de la moda, como parte del fenómeno vintage. Se instalan así los estampados de flores, los vestidos holgados, las  mangas anchas, los chalecos de cuero, los pantalones oxford, los  flecos, las  plumas y telas de encajes, seda y gamuza.¿ Cuanto de los significados hippie están incorporados en estos signos externos ? Algunas propuestas se preocupan no sólo por la formas hippie sino por el espíritu hippie, asociado a la naturalidad,  a la reflexión integradora de la condición humana en el universo.  Un interesante ejemplo sería la propuesta de Cédric Rivrain, un ilustrador francés muy conocido en el mundo de la moda, que trabajó para  grandes casas de moda como Balenciaga, YSL, Prada, Lavin, Versace, Hermès, Alexander McQueen, Marc Jacobs, Givenchy y Louis Vuitton. 




En otros casos, se hace presente la utopía de la unidad y de la vivencia armónica, que se traduce en las propuestas de tenidas en que todos los elementos se articulan:




Otro tratamiento puede ser el de la reivindicación de lo artesanal . Esta  marca de Ibiza lanzó un  estilo étnico y colorista cuya producción es 100% artesanal , con una filosofía hippie de la vida  y  valores incorporados  en sus diseños, para crear una nueva percepción de la moda. Sus colecciones están formadas por ropa, bolsos, cinturones, botas y chalecos. 



Lo mismo ocurre  con las propuestas gráficas publicitarias. Hagamos una comparación entre la gráfica de los 60  y la gráfica actual, sobre todo en lo referente a la  tipografía psicodélica, en la cual el texto se convierte  en dibujos, en  líneas orgánicas.
En los 60, los artistas más representativos de este movimiento fueron Wes Wilson y Victor Moscoso, Rick Griffin, Lee Conklin, Bonnie MacLean,  Alton Kelley. 






La escritura distorsionante ha sido recuperada por los   programas de diseño, por las  tipografías en páginas web como Dafont o Abstract fonts . Los afiches contemporáneos siguen su estructura compositiva:



¿ Cuáles son las razones del éxito del revival hippie ? ¿ A qué anhelos de la gente corresponde? ¿Cuál serían sus posibilidades de permanecer como signos e íconos en esta nueva cultura y cuáles serían los recursos para su expansión?
Mihaela Radulescu