“Enamórate
de tu existencia.
Lo que sientas encontrará por si sólo su
estilo.
Escribe para ti mismo, recogido, asombrado.
Vive tu memoria y asómbrate.”
Jack Kerouak
Hay películas que se generan a partir de un
impulso creativo beat, otras que tienen como centro de su universo el estado de
ánimo beat, y finalmente hay películas que han asumido la cultura beat como
tema por explorar, acercándonos a la comprensión de sus personajes y de lo
ocurrido en sus vidas y épocas.
El impulso creativo beat recorre los
caminos de la expresión subjetiva, cruzando rápidamente las fronteras del
discurso cinematográfico. Comienza a dares a finales de 1950 y se conoce como
el «cine underground» entre cuyos directores mencionaría a Stan Brakhage, Harry
Everett Smith, Maya Deren, Andy Warhol, Jonas Mekas, Ken Jacobs, Ron Rice, Jack
Smith, George Kuchar, Mike Kuchar , Kenneth Anger y Bruce Conner. Su legado fue
asumido por el Cinema of Transgression y No Wave Cinema, desde finales de los
setenta a inicios de los noventa. Y, después por cineastas como Craig Baldwin,
Jon Moritsugu, Carlos Atanes, Sarah Jacobson, Johnny Terris y Bruce La Bruce en
EEUU, y en Inglaterra por Exploding Cinema.
"Early
Abstractions" (1946-57), Pt. 1
Stan
Brakhage, "Mothlight" (1963)
Maya Deren with Grey Butterfly
Fragmento
" As i was moving ahead " Jonas Mekas
Ken Jacobs
- Window (1964)
Chumlum
(Ron Rice) 1 de 2
Para el estado de ánimo beat, mencionaría
Easy Rider , Drugstore Cowboy, My own private Idaho, Midnight Cowboy, Los últimos
días de…
Para el
acercamiento a la cultura beat y sus personajes: Barfly, Naked Lunch, The life and times of Allen
Ginsberg, Heart Beat, Kerouac the movie,
Beat, Isions of Cody, On the Road, Howl. En esta última
se evoca a Ginsberg, Kerouac, Neal
Cassady, William S. Burroughs, pero en el centro de la historia está Ginsberg y
su poema Hawl.
“Vi las mejores mentes de mi generación
destruidas por la locura, hambrientas histéricas desnudas… pobres y harapientos
y ojerosos y drogados pasaron la noche fumando en la oscuridad sobrenatural de
apartamentos de agua fría, flotando sobre las cimas de las ciudades
contemplando jazz… y vieron ángeles mahometanos tambaleándose sobre techos
iluminados, que pasaron por las universidades con radiantes ojos
imperturbables… fueron expulsados de las academias por locos y por publicar
odas obscenas en las ventanas de la calavera, que se acurrucaron en ropa
interior en habitaciones sin afeitar, quemando su dinero en papeleras y
escuchando al Terror a través del muro…”
“Naked lunch” ( 1991) cuenta el proceso de
creación de la novela e ingresa en el mundo de William S. Burroughs .
Burroughs está también en la mira en “William
S. Burroughs: A Man Within” ( 2010), un documental con imágenes inéditas y entrevistas
a artistas como David Cronenberg, Iggy Pop, John Waters, Patti Smith, Gus Van
Sant, entre otros.
“On the Road” (2012), recién estrenada, es la adaptación de la novela del mismo nombre
de Jack Kerouac, publicada en 1957.
Las tres direcciones aportan a la
comprensión del fenómeno beat desde varios ángulos: la experimentación creativa
cruzando las fronteras de la construcción cinematográfica; la introspección, en
busca de respuestas sobre quien es uno y cual es su lugar en el mundo; la
investigación de la cultura beat, a través de un acercamiento de tipo
inmersión, desde la subjetividad de sus diferentes lecturas. Y para terminar,
una adaptación del director Gus Van Sant de la obra “ El exterminador “ de
Burroughs.
Discipline
of Do Easy -- Gus Van Sant, 1982 (William S. Burroughs)
Mihaela
Radulescu.
