Este blog se dirige a una comunidad de investigadores del arte interesados en evaluar los valores de las manifestaciones artísticas en sus contextos históricos sincrónicos y diacrónicos, desde la perspectiva de la dialéctica cultura oficial – contracultura juvenil. La autora, Mihaela Radulescu, es docente e investigadora semiótica.

lunes, 31 de marzo de 2014

El aullido

¿ Cómo comprender el arte de la contracultura ? Desde sus contextos, desde la crisis del individuo ignorado y de la comunidad deshecha? ¿Desde el esfuerzo de “ser” en sus propios términos? Aunque el impulso y las manifestaciones de la contracultura son anteriores al siglo XX, es común explorar su mapa desde fines de los 50, siguiendo los pasos de la Generación beat, un grupo de escritores que reafirmaron el derecho a la individualidad y libertad haciendo de su vida y de sus textos un territorio único. La generación beat no está circunscrita a  la literatura; de hecho es un despliegue de experiencias de vida y cultura que explora recursos y medios de expresión, innovando en cuanto a interacciones humanas, artísticas y culturales.
Para adentrarse en el mapa global de la cultura y del arte beat:
·       Beat: estado de ánimo, circunstancia, concepto, manifestación
·       El insight beat
·       ¿Teatro beat?
·       Fotografiando beat
·       Cuando el cine recoge el impulso beat
·       La ilustración beat
Hay muchas obras que pueden abrirnos las puertas hacia la Generación Beat. Una de las más concurridas es “Hawl “ ( Aullido):

“He visto las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, histéricos famélicos muertos de hambre arrastrándose por las calles, negros al amanecer buscando una dosis furiosa, cabezas de ángel abrasadas por la antigua conexión celestial al dínamo estrellado de la maquinaria de la noche, quienes pobres y andrajosos y con ojos cavernosos y altos se levantaron fumando en la oscuridad sobrenatural de los departamentos con agua fría flotando a través de las alturas de las ciudades contemplando el jazz.”


"Howl" ( Aullido ) , el poema escrito por  Allen Ginsberg en 1955, es considerado emblemático para la generación beat.  Fue escrito para ser  expresado como performance y es así como llega primero al público.


 Fue publicado en 1957 por el poeta y editor  Lawrence Ferlinghetti en City Lights Books quien fue enjuiciado por difundir un poema “ obsceno”. El poeta es  norteamericano, nacido en  1926, y amigo de otros integrantes importantes de la generación bear: Gregory Corso, Jack Kerouac y  William Burroughs.


El poema es, por su nombre, textura, semántica y ritmo, una expresión poderosa, expansiva, ilimitada del descontento y la rabia de su autor, que comparte con quienes lo escuchan. Es un manifiesto y este carácter es sustancial para su poder de impacto y comunicación.  Observemos como se desarrolla en varios niveles expresivos y contextos.  Escuchemos primero la voz del autor:
Allen Ginsberg Reading Howl (Part 1)
http://www.youtube.com/watch?v=MVGoY9gom50
Ahora observemos como el discurso acumula signos que se desarrollan a  partir de su estructura semiótica:
America by Allen Ginsberg with music by Tom Waits
http://www.youtube.com/watch?v=9v-ANXLaViw
Y ahora en una interpretación cinematográfica, que convoca todos los tipos d signos para transmitir la semiótica afectiva del discurso:
'Howl' by Allen Ginsberg (with subtitles) – HQ
http://www.youtube.com/watch?v=lM9BMVFpk80
Como se crea núcleos de sentido:
Allen Ginsberg - Footnote to howl (movie "HOWL" - "AULLIDO"
https://www.youtube.com/watch?v=WQ3IrXlTsMM
Este recorrido nos introduce en el proceso generativo de sentido y efectos de las manifestaciones beat y nos ayudan a comprender su relevancia y vigencia. Y para avanzar en este sentido, una versión argentina del carácter intercultural de la contracultura beat:

Quizás porque: Generación beat
¿ Hay en el Perú actos  u obras que recibieron el impacto beat por lo general o de “ Aullido” en particular?
Mihaela Radulescu/ 31 de marzo de 2014.


martes, 25 de marzo de 2014

¿ Arte de la Contracultura ?

Una y otra vez se revista el término de “ contracultura”. Las culturas cambian y con ellas la relación entre lo oficialmente establecido y reconocido y lo emergente que se le opone para plantear nuevas opciones. Tradicionalmente, se denomina contracultura lo que se opone o choca con las normas y criterios oficiales.  Su existencia es condicionada de cierta convergencia de personas, como número e impacto. Incluso si no se trata de grupos organizados, se trata de “ comunidades “ emergentes, en cuyo marco difuso e inestable se comparten valores y proyectos. Aunque es un fenómeno que se deja ver desde que los criterios de evaluación de la expresión  se vuelven impositivas, es un término que comenzó a usarse en los años cincuenta. Integra expresiones culturales beat, pop, hippie, glam, punk y sus desarrollos ulteriores. Sus manifestaciones son por lo general de arte, aunque se trata de un arte que no necesariamente es legitimado por las instancias culturales establecidas. Se usan también términos como “ culturas alternativas”, cultura underground.
En América Latina la contracultura, así como el arte la ha planteado, se asocia de fenómeno disidente, que se inicia en los 70 y se manifiesta de manera contundente en los 80. En estos incios, el activismo y el arte se unen en manifestaciones  efímeras, en intervenciones corporales,  en la intervención del espacio público. Desde la música, las artes visuales,  el teatro, las instalaciones y performances, la fotografía, el video se registraron exploraciones y se produjo arte de la contracultura, y – en el sentido de una exploración que rechaza lo establecido – se sigue produciendo . Algunos ejemplos del arte latinoamericano cuyas manifestaciones aportan a la contracultura desde las artes visuales  : 
León Ferrari:
 






Mira Schendel:



Roberto Jacoby:




Pauline Fondevila:
 











Colectivo Acciones de Arte


Ney Mattogrosso:  

En literatura, Pedro Lemebel:



Néstor Perlongher:
"CADAVERES" de Néstor Perlongher, recitado por el autor.





El arte de la contracultura es vasto en el continente y tiene que ver con las diferencias no aceptadas, con las tensiones y desigualdades, con el sufrimiento. En las calle y en lugares improvisados, con textos impresos o escritos, con formas híbridas de manifestación, es un arte al que le importa actuar en la conciencia del otro y cambiar el estado de las cosas. Exploremos más el arte latinoamericano de la contracultura, en busca de otras manifestaciones, desde los 70 hasta ahora, para trazar un perfil de interrogantes, antes de abordar la historia “ oficial “ del arte de la contracultura en el mundo. Espero aportes. 
Mihaela  Radulescu/ 24 de marzo del 2014



lunes, 27 de mayo de 2013

La reacción hippie / 27 de mayo del 2013


No dejes que cambie mi corazón, mantenme separado de los planes que ellos persiguen. Bob Dylan
Es difícil ser libre, pero cuando funciona, ¡vale la pena! Janis Joplin
Hay cosas conocidas y cosas desconocidas. Y en el medio están las puertas. Jim Morrison
Todo lo que necesitas es amor. John Lennon
La reacción hippie se dio  en condiciones de mucha presión por el entorno político y social, en EEUU, en México, en Europa, en América Latina,  en el mundo. Un año se ha vuelto emblemático: 1968. Es un año en que muchos jóvenes en el mundo se han enfrentado a las condiciones dadas.
1968, un mundo en convulsion Documental
Guerra de Vietnam – Resumen
Mayo francés.AVI
La Primavera de Praga
la historia de la masacre de tlatelolco 2 de octubre 1968
Ante estas presiones, la reacción es por un lado la protesta, la sublevación; por el otro, la expresión de la alternativa, de un mundo regido por un humanismo fundamental, donde el amor es propuesto como eje de la vida. Los dos sentidos se dan encuentro en los festivales musicales que se convierten en los núcleos de la expresión hippie. Hay tres festivales que han seguido la rápida transformación de la cultura hippie:
Monterey Pop Festival 1967
Woodstock 1969- With a Little Help-JOE COCKER
Altamont Free Concert - Death of Meredith Hunter
La música llega a ser considerada la expresión ideal por el alto contenido afectivo de la propuesta hippie y por mantener el discurso en lo cotidiano. Hay dos óperas rock que desarrollan el discurso hippie en dos niveles complementarios: “Hair “ para la vida cotidiana y “ Jesus Christ Superstar “ para los significados religiosos.
Hair – Aquarius
Simon Zealotes _ JESUS CHRIST SUPERSTAR
El cine es otro espacio preferencial para la expresión o representación de la reacción hippie. Consideremos el mismo año, 1968.
Rolling Stones (Sympathy for The Devil 1968) Godard- trailer
Pasolini - Teorema (1968) - "Idee Sbagliate"
mario handler - me gustan los estudiantes (1968) (uruguay).mpg
El Grito méxico 1968
El Grito (1968) completa - 100 mejores películas del cine mexicano.
En 1969, el deseo de tomar la ruta, de alejarse,  se vuelve la solución.
easy ryder- the weight (subtitulos en español)

Años más tarde, lo acontecido en la época sigue siendo motivo de reflexión.
Apocalypse Now 1/14
¿ Qué otras representaciones cinematográficas encontramos ? Y ¿ Cuáles han sido las otras formas de expresión ? ¿ Cuál es significado de la expresión psicodélica ?
Mihaela Radulescu/27 de mayo del 2013